نکات یادگیری آهنگسازی در خانه 2

همانطور که اطلاعات بیشترمی‌شود، اهمیت دسته‌بندی مطالب هم بیشتر میشود، داشتن نقشه‌ی راه ما را از سردرگمی در انبوهی از مطالب نجات داده و انگیزه‌ی بیشتری در طی کردن مسیر یادگیری‌مان میدهد. عده‌ ی زیادی هستند که به یادگیری موسیقی و آهنگسازی علاقه‌منداند، اما نمیدانند چگونه باید شروع کنند! حتما خود شما که درحال مطالعه ی این مقاله هستید در همین دسته قرار میگیرید. به راحتی میتوان با گذاشتن زمان و تمرین در خانه آهنگسازی را با کمترین امکانات و هزینه یاد بگیرید.

نکته ششم: ایده ها را سریعا با موبایل یا DAW ضبط کنید و از بین ایده ها الهام بگیرید

تا به حال شده ایده ی فکری به ذهنتان برسد و بعد از مدتی کوتاه کاملا از یادتان برود؟ این اتفاق برای بسیاری از انسانهای خلاق می افتد. نمیدانیم چه زمانی بهترین ایده ها از راه میرسند، مشغول پیاده روی هستیم، قبل از خواب یا هنگام مطالعه، اما امروزه تقریبا در تمام لحظات به وسیله ی تلفن هوشمندمان می توانیم ایده ها را ثبت کنیم. اگر ملودی یا چرخش آکورد خاصی به ذهنتان رسید آن را روی ساز اجرا کنید و با گوشی همراهتان ضبط کنید. در طول روز اگر شعر زیبایی دیدید آن را ذخیره کنید، اگر ایده ی نوشتن ترانه به ذهنتان رسید آن را ثبت کنید. به خاطر داشته باشید که خامترین ایده ها نیز باید ضبط و ثبت شوند چرا که ممکن است بعداً در جایی از تکه ای از آن ملودی، آکورد یا کلمه ای از آن ترانه ی خام در یک کار بهتر بهره ببرید.

نکته هفتم: استراحت کنید و فاصله بگیرید

شاید به نظرتان بی اهمیت برسد! اما وقفه و استراحت یکی از مهم ترین نکات کار آهنگسازیست. باید به ذهنمان فرصت بدهیم ایده ها را پردازش کند چرا که فرایند ساخت یک اثر هنری فرایندی فرسایشی است و ذهن انسان نیاز به استراحت و گردآوری ایده ها دارد. گاهی یک ملودی را روزها در پس ذهنمان زمزمه میکنیم تا بالاخره شکل درستی به خود بگیرد. پس اگر در امتحان اول تصویر کاملی از آهنگتان بدست نیاوردید دلسرد نشوید. وقفه ای بدهید، شاید چند دقیقه، شاید چند روز. بهترین استفاده از این زمان در راستای بهبود آهنگتان، یادگیری و یا گوش دادن به موسیقی در سبک مورد نظرتان است. یک آکورد جدید یاد بگیرید، ویدیوهای آموزشی مربوط به آموزش آهنگسازی یا تنظیم را ببینید. با نرم افزار جدیدی آشنا شوید یا ملودی آهنگ دیگری در سبک خود را گوش دهید. همه اینها به طور غیر مستقیم در ایده پردازی های بعدیتان موثراند.

نکته هشتم: محدود به دانسته هاتون نباشید سعی کنید چیزای جدید روی ساز کشف کنید

هیچ موسیقیدانی تا به حال ادعای تسلط کامل بر جهان روی یک ساز را نکرده است. دانسته های ما در مقایسه با میزان صداهای مختلفی که میتوان از یک ساز گرفت مانند تکه یخی بر روی اقیانوس هستند. از داشته های خود استفاده کنید اما همیشه جایی برای کشف چیزهای جدید بگذارید. مثلا در آکورد همیشگیتان یک نت را عوض کنید، یا دستتان را آزادانه روی ساز حرکت دهید و به دنبال صدایی جدید باشید. همین میتواند شروع آهنگ بعدیتان باشد. اگر ساز ندارید روی نرم افزار این کار را انجام دهید. فرقی نمیکند. مهم یادگیری نکات جدید است. با بهانه ی نداشتن ساز خودتان را گول نزنید و سعی کنید همیشه در حال یادگیری باشید.

نکته نهم: درباره ساختمان آهنگتان فکر کنید، اسم انتخاب کنید و به آهنگ شخصیت دهید

سوالی که تقریبا همه ی موسیقیدان های تازه کار دارند این است که چطور یک ایده را تبدیل به آهنگ کنیم؟ اولین کار این است که بدانید این اثر قصد دارد چه چیزی را به شنونده منتقل کند؟ چه حسی دارد؟ با توجه به این شاید اسمی نیز برایش انتخاب کنید اما اینکه شخصیت اثر را تعیین کنید کمک میکند که راه درست را برای ادامه ایده پردازی انتخاب کنید. در مراحل ابتدایی ایده پردازی درباره این فکر کنید که به نظرتان این آهنگ چه ساختمانی دارد؟ اوج و فرود آن کجاست؟ چطور پایان یابد؟ از چه زمانی شروع به خواندن کنم یا اینکه کجای آهنگ تک نوازی انجام دهم؟ همه اینها به بزرگ تر شدن یک ایده و شکل آهنگ به خود گرفتن آن کمک میکند. به سازهایی که دوست دارید در قطعه مورد نظر نقش اصلی داشته باشند فکر کنید و به خاطر داشته باشید که نیاز نیست ایده پردازی ها به ترتیب انجام شوند. میتوانید از وسط آهنگ شروع کنید، یا ابتدا ملودی تک نوازی پایان آهنگ را بنویسید.

نکته دهم: با موزیسین های دیگر در ارتباط باشید، کمک بگیرید، همنوازی کنید و ایده ها را گسترش دهید

داشتن ارتباط با موسیقیدان های هم سبک خودتان یک عامل مهم در پیشرفت فردی شما به عنوان موسیقیدان است، چرا که وقتی همدیگر را میشنویم، یا وقتی با یکدیگر مینوازیم، مشغول به اشتراک گذاشتن تجارب و دانش هم هستیم. همنوازی نشاط آور و ایجاد کننده ی انگیزه در آهنگساز است. گاهی دوستی بر روی ایده ی خام شما چیزی می نوازد که مکمل آن است و آن ایده شکل آهنگ به خود میگیرد. گاهی برای قسمتی از آهنگ نیاز به رنگ تازه ای دارید اما در سبد دانسته های خود آن را نمی یابید و کمک گرفتن از تجربه ی فردی دیگر آن تکه گمشده را در اختیارتان میگذارد. هر کسی زبان و لهجه ی خودش را برای ساختن آهنگ دارد و در لهجه ی هر کسی ممکن است چیزهایی برای یادگیری و پیشرفت شخصی خودمان پیدا کنیم.