چرا باید هارمونی را یاد بگیریم؟

به جرات میتوان گفت پایه ی اصلی آهنگسازی و تنظیم، هارمونی میباشد. یک موزیسین برای اینکه بتواند قطعه ای را خلق کند و یا اینکه بتواند یک کار موسیقایی را تنظیم کند، نیاز دارد تا با هارمونی موسیقی و همینطور آکوردها آشنا باشد.

به جرات میتوان گفت پایه ی اصلی آهنگسازی و تنظیم، هارمونی میباشد. یک موزیسین برای اینکه بتواند قطعه ای را خلق کند و یا اینکه بتواند یک کار موسیقایی را تنظیم کند، نیاز دارد تا با هارمونی موسیقی و همینطور آکوردها آشنا باشد. با ما در ادامه با این مقاله همراه باشید تا به اهمیت هارمونی پی ببریم و همچنین به آرشیوی از آهنگ های عربی بیس دار دست یابید پس این فرصت بی نظیر را از دست ندهید

تعریف آکورد نیز مانند تعریف هارمونی میباشد: زمانی که حداقل سه نُت را همزمان به صدا در بیاوریم به طوری که هر صدای آن سه نُت باهم تلفیق شده و یک صدای جدید منتشر شود، در واقع یک آکورد ایجاد کردیم. حال ما میتوانیم با استفاده از این آکوردها، یک قطعه موسیقی بسازیم؛ نحوه ی ساختن آکوردها و مرتّب سازی آنها برای ساخت یک قطعه موسیقی، نیاز به دانشِ هارمونی دارد.

البته لازم به ذکر است که هارمونی مبحث فوق العاده گسترده ای است و با خواندن یک مقاله نمیتوان تمام آن با جزئیاتش را فرا گرفت. در این مقاله سعی ما بر این بود که شما یک شناخت کلّی نسبت به این مبحث مهم داشته باشید که همین آشنایی اولیّه نیز میتواند به شدّت در مسیر رشد موسیقایی شما موثر باشد.

قواعد کلّی و اولیه ی هارمونی

همانطور که گفته شد سازماندهی آکوردها در یک قطعه ی موسیقی جزو مبحث هارمونی میباشد؛ حال این سازماندهی آکوردها شامل بخش های مختلفی مانند شناخت آکوردهای اصلی هرگام، نحوه ساخت آکوردهای ماژور و مینور، تسلّط بر معکوس کردن آکوردها، توالی آکوردهای اصلی و … میباشد.

البته مبحث هارمونی و قواعد و ساختار آن به همین بخش آکوردشناسی خلاصه نشده و دارای بخش های مختلفی مانند هارمونی کلاسیک، کروماتیک، هارمونی قرن بیستم و … که هر یک از اینها نیز دارای بخش های گوناگون هستند، میباشد؛ اما برای آشنایی اولیّه و شناخت کلّی، همین مباحثی که به آن اشاره شد کافی میباشد.

لازم به ذکر است که برای حساب کردن فواصل ترکیبی باید آن ها را به فاصله ساده سوییچ کرد بدین شکل که نت زیر را یک یا چند اکتاو به پایین ببریم یا نت بم را یک یا چند اکتاو به بالا ببریم  قطعه موسیقی را باید درست بشناسید قبل از آن که موسیقی مورد علاقه خود را اجرا کنید در نتیجه باید توجه داشته باشید که شما هیچ زمانی نمی توانید روی یک قطعه موسیقی بداهه نوازی کنید مگر آنکه ساختار هارمونی و ملودی آن را خوب درک کنید و شناخ کافی داشته باشید.

در نتیجه می توان گفت هارمونی تا حد بسیاری در ساخت یک قطعه موسیقی تاثیر گذار است و در اصل یکی از رکن های اصلی برای ساخت یک قطعه با کیفیت است .

هارمونی در این هنر برای افرادی که تمایل دارند یک آهنگساز کار بلد و خبره شوند امری حیاتی و پر رنگی است.

این موضوع امکان دارد شما نواختن یک ساز را فراگرفته باشید و برای نواختن آن هم انرژی فراوانی و وقت زیادی گذاشته باشید و تا حد قابل قبولی هم به صورت حرفه‌ای بتوانید آن ساز را بنوازید، ولی از قواعد و و اصل های آهنگسازی با سازتان اطلاعاتی نداشته باشید.

از همین رو باید با معنی هارمونی موسیقی آشنایی لازم را داشته باشید.

به عبارتی اگر در بخش های آهنگسازی اطلاعات لازم هم داشته باشید، ولی ندانید که برای خلق یک ملودی باید چه کاری انجام دهید تا ترانه نهایی یک قطعه زیبا و دلنواز و شنیدنی باشد.

در خیلی از انواع سبک های موسیقی ، به خصوص باروک ، رمانتیک ، مدرن و جاز ، آکورد ها در بیشتر موارد  با “تنش” تقویت می شوند. کشش یک عضو آکورد اضافی است که یک فاصله تقریبا ناهماهنگ در رابطه با باس ایجاد می کند.

به طور معمول ، در دوره تمرین کلاسیک ، آکورد ناهماهنگ (آکورد دارای تنش) به آکورد صامت “ادغام می گردد “. هماهنگی اکثرا زمانی برای گوش به نظر می رسد که تعادل بین صداهای بی صدا و ناهماهنگ وجود داشته باشد. به عبارت محاوره ای تر ، این اتفاق می افتد زمانی که تعادل بین لحظات “تنش” و “مکس ” وجود دارد.